Coaching aktorski do spektaklu lub filmu
Wspieram, by praca reżysera/ki z aktorami była jak najbardziej efektywna i jakościowa.
Oferta jest skierowana do reżyserów oraz instytucji, które szukają merytorycznego wsparcia w pracy z aktorami w procesie tworzenia spektaklu, filmu itp. Coaching aktorski, który oferuję ułatwia komunikację pomiędzy reżyserem i aktorami oraz pozwala odpowiednio dobrać narzędzia i techniki aktorskie do pojawiających się wyzwań artystycznych i potrzeb zarówno reżysera jak i aktorów.
Czy w trakcie pracy...
- Poświęcasz czas na próby, które są nieefektywne?
- Masz problem komunikacyjny w zespole aktorskim lub brakuje Ci narzędzi do prowadzenia aktorów?
- Aktorzy mają problem z takimi elementami pracy jak: wywoływanie autentycznych emocji bez przywoływania traumatycznych wspomnień, dogłębne zrozumienie granej postaci, wchodzenie i wychodzenie z roli, żywy kontakt z partnerem, zachowanie spontaniczności przy graniu tego samego spektaklu?
- Aktorzy mierzą się ze stresem, tremą, brakiem pewności siebie, przeciążeniem emocjonalnym i nie potrafią zlokalizować ich źródła i znaleźć na nie rozwiązania?
- A może po prostu potrzebujesz świeżego spojrzenia i nowych inspiracji?
Jeśli tak, to mam narzędzia i doświadczenie w rozwiązywaniu tego typu wyzwań.
Proces aktorski nie musi być drogą przez mękę.
W czym dokładnie mogę pomóc twojemu zespołowi:
Przygotowanie roli
Teatr, film, serial - pogłębianie relacji z innymi postaciami, tworzenie linii dramaturgicznej postaci itp.
Analiza scenariusza
W tym: intelektualna lub ta, do której bardziej zachęcam - poprzez działania ruchowe i pracę wyobrażeniową.
Praca nad scenami
Monologi, sceny, elementy sprawiające problem - oferując indywidualne podejście do każdego wyzwania.
Uruchomienie fizyczności
Znalezienie organicznego ruchu postaci, ekspresji cielesnej i działań fizycznych.
Zbudowanie atmosfery
Praca nad stworzeniem odpowiedniej atmosfery - zarówno tej na scenie jak i tej na próbach.
Komunikacja
Pomagam przetłumaczyć na język aktorski wizję reżyserską i dobrać odpowiednie techniki do jej realizacji.
Jakich narzędzi będę używał?
Podczas coachingu ze mną możesz spodziewać się różnych technik odpowiednio dobranych w zależności od Twoich potrzeb i wymagań artystycznych stawianych przed Tobą, które przez wiele lat studiowałem (zobacz ukończone przeze mnie studia i kursy w O mnie):
Technika Michaiła Czechowa
Psychofizyczna technika, w której poprzez odpowiednie uruchomienie ciała pobudzamy emocje i stany psychologiczne, a praca z wyobraźnią jest sposobem budowania postaci (w opozycji do wykorzystywania do tego celu prywatnych doświadczeń aktora/ki).
Elementy Systemu Konstantina Stanisławskiego
Metodologia, która stoi o podłoża niemal wszystkich współczesnych podejść do aktorstwa. Część elementów systemu może być kwestionowana, ale umiejętność korzystania z niektórych z nich to podstawa dla każdego aktora/aktorki.
Metodologia inspirowana pracą Jerzego Grotowskiego i Thomasa Richardsa
U źródłem poszukiwań tych twórców stoi praca z ciałem, głosem i energią, którą można wyzwolić z ciała. Jednym z kluczowych aspektów tego podejścia są działania fizyczne, które pomagają aktorowi w zyskaniu organiczności.
Lucid Body
Technika stworzona przez amerykańską aktorkę i reżyserkę Fay Simpson, w której łączy ona elementy teatru fizycznego, psychologii i praktyk somatycznych (np. jogi, i pracy z oddechem).
Viewpoints
Technika wywodząca się z praktyki choreografki Mary Overlie, a następnie rozwinięta i zaadaptowana do teatru przez Anne Bogart i Tadashi Suzuki. To system improwizacyjny i kompozycyjny, który uczy aktorów w pracy scenicznej: świadomości ciała, przestrzeni, czasu i relacji.
Narzędzia z zakresu psychologii
W moim podejściu pedagogicznym inspiruję się myślą psychologów: C.G. Junga, czy Arnolda Mindella, które przenikają się i uzupełniają z technikami aktorskimi. U ich podłoża stoi głębokie zrozumienie psychiki człowieka, odpowiednia praca z ciałem oraz zrozumienie potencjału wyobraźni.
Techniki somatyczne: Body Mind Centering, czy technika Alexandra
Techniki pomagające w zwiększeniu świadomości ciała, relaksacji i odzyskaniu swobody ciała, głosu i oddechu.
Warsztaty z techniki M. Czechowa prowadzone przez Jakuba Margosiaka i Grzegorza Łabudę (w ramach Michael Chekhov Acting Lab)
W jaki dokładnie sposób będę pracował z twoim zespołem?
Na przestrzeni ostatnich 15 lat sprawdziłem zarówno na sobie będąc w roli performera, jak i we współpracy z innymi osobami (ucząc i reżyserując), co w pracy aktorskiej jest najbardziej skuteczne i przynosi najszybsze efekty:
Warsztaty techniki M. Czechowa dla studentów Wydziału Teatru w Bytomiu Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie - prowadzone przez Jakuba Margosiaka i Grzegorza Łabudę.
Praca z ciałem
Od wielu lat zgłębiam pracę z ciałem i mogę z przekonaniem powiedzieć, że ciało wie wszystko i zagra za nas, jeśli je odpowiednio uruchomimy!
Narzędzia psychofizyczne
Największym wyzwaniem aktorów jest zazwyczaj zintegrowanie ciała, emocji i psychiki, a tego specyficznego rodzaju treningu zazwyczaj nie otrzymujemy w trakcie zwykłych zajęć fizycznych.
Praca z wyobrażeniami
Odpowiednio obudzona wyobraźnia, jest bardzo potężnym narzędziem. Potencjałem wyobraźni w pracy performatywnej zajmowałem się m.in. pisząc moją pracę magisterską oraz rozprawę doktorską.
Praca z archetypami
Archetyp to zarówno pojęcie Jungowskie jak i narzędzie z techniki Michaiła Czechowa. Jung stwierdził, że ludzka psychika przechowuje w sobie pierwotne wzorce postaci wspólne dla całego gatunku ludzkiego (matka, ojciec, anima, animus, męczennik, wojownik itd.) Z mojego doświadczenia wynika, że energia archetypów jest bardzo silna i wyjątkowo skuteczna scenicznie, a skoro każdy, jak twierdzi Jung, ma dostęp do archetypowych postaci w sobie, to znaczy, że wystarczy je odkryć, obudzić i zaprosić na scenę.
Praca z procesami śnienia
To, o czym śnisz może być gotową inspiracją, czy rozwiązaniem problemu, z którym się zmagasz. Każdy sen może być źródłem inspiracji dla Twojej pracy – trzeba go tylko zarejestrować, uchwycić i odpowiednio przekierować w działanie.
Improwizacja
To jeden z najlepszych sposobów na wyzwolenie z nadmiernego intelektualizowania i uruchomienie ciała. Improwizacja daje aktorowi wolność, pozwala mu się bawić i sprawia, że odkrywa zaskakujące rozwiązania, na które nie wpadłby w trakcie czysto intelektualnej pracy.
Polecam z całego serca. Na pewno jeszcze nie raz skorzystam z warsztatów przy realizacji innych projektów aktorskich.
Magdalena Lamparska
aktorka telewizyjna, filmowa i teatralna
To, co zawsze mnie zachwyca w pracy z Kubą, to jego unikalne, wielowarstwowe i empatyczne spojrzenie na postać, gotowość do eksperymentów oraz operowanie niezwykle plastycznymi obrazami, które pobudzają wyobraźnię. Kuba jak mało kto potrafi z lekkością łączyć głębię i powagę z poczuciem humoru oraz odwagą na szaleństwo i wygłupy.
Dominika Handzlik
aktorka, nauczycielka techniki M. Czechowa
Praca z Jakubem podczas prób do spektaklu ["Moja wersja prawdy" - Garnizon Sztuki] otworzyła nas na siebie nawzajem, pomogła wejść głębiej w tematy poprzez gest psychologiczny oraz poczucie w przestrzeni scenicznej. Zbudowaliśmy dzięki Tobie pełnowymiarowe postaci z całym wachlarzem wspomnień, które pracują na efekt jaki widzimy finalnie podczas spektaklu.
Zofia Jastrzębska
aktorka telewizyjna, filmowa i teatralna
Warsztaty Jakuba Margosiaka, były przełomowe w pracy nad spektaklem „Moja wersja prawdy” w reż. Radka Kotarskiego w Garnizonie Sztuki. Praca pozwoliła uruchomić przestrzenie pomiędzy słowami, które pogłębiają postaci i relacje między nimi. Dzięki niezwykłym ćwiczeniom angażującym różne obszary energii ludzkiej stworzyliśmy żywe relacje rodzinne, pełne tajemnic i niedopowiedzeń.
Magdalena Lamparska
aktorka telewizyjna, filmowa i teatralna
(…) rozprawa doktorska Jakuba Margosiaka, nosi znamiona współczesnego, wyrazistego i użytecznego kompendium współczesnych zastosowań Techniki Czechowa. (…) To renesans jego ćwiczeń, rozmyślań i celnych uwag. (…) Analiza doświadczeń Jakuba Margosiaka skłania do wspomnień i refleksji. To energetyczny prysznic relaksujący nasze pospinane mięśnie zawodowe"
Fragment recenzji rozprawy doktorskiej J. Margosiaka
dr hab. Błażej Peszek
aktor filmowy i teatralny
Coaching aktorski z Kubą pomógł mi odnaleźć brakujące ogniwo w myśleniu o mojej postaci, a jednocześnie pozwolił złożyć w całość wszystkie fragmenty mojej wczesniejszej pracy na postacią. Kuba ma niezwykłą intuicję jako aktor i pedagog – potrafi prowadzić aktora w bezpieczny sposób, dając mu równocześnie ogromną swobodę i zachęcając do zaufania własnym instynktom oraz kreatywności.
Dominika Handzlik
aktorka, nauczycielka techniki M. Czechowa
Aktorstwo to podążanie za nieznanym, a warsztaty sprawiły, że poczułam się w tym swobodnie. Pomimo różnic językowych, stworzyliśmy wspólny świat oparty na zaufaniu, kreatywności i śmiechu. Dzięki Jakubowi i Grzegorzowi nie tylko rozwinąłem się jako aktorka – znalazłem też swoją małą rodzinę.
Sude Nur Yazıcı
aktorka z Turcji
Warsztaty z Jakubem znacznie poprawiły nasze umiejętności aktorskie. Jego treningi są bardzo dynamiczne – potrafi zamienić błędy w okazję do nauczenia nowych rzeczy. A ponadto, poznaliśmy technikę, która pozwala nam rozbudzić w sobie rożne emocje.
Studenci Balleteatro Escola Profissional (Portugalia)
Jakich jakości możesz się spodziewać podczas pracy ze mną?
Podczas coachingu ze mną możesz spodziewać się różnych technik odpowiednio dobranych w zależności od Twoich potrzeb i wymagań artystycznych stawianych przed Tobą, które przez wiele lat studiowałem (zobacz ukończone przeze mnie studia i kursy w O mnie):
- najwyższego profesjonalizmu
- 100% mojej jakościowej i merytorycznej atencji na Tobie i Twoich wyzwaniach
- indywidualnego podejścia
- przyjaznej i zachęcającej atmosfery
- mnóstwa inspiracji i zabawy pracą aktorską!
Brak wspólnego języka między twórcami lub odpowiednich narzędzi sprawia, że nie osiągamy możliwych rezultatów.
Posłuchaj relacji uczestników warsztatów
Warsztaty z techniki M. Czechowa prowadzone przez Jakuba Margosiaka i Grzegorza Łabudę (w ramach Michael Chekhov Acting Lab).
Warsztaty techniki M. Czechowa dla studentów Wydziału Teatru w Bytomiu Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie - prowadzone przez Jakuba Margosiaka i Grzegorza Łabudę.
Warsztaty z techniki M. Czechowa "Transforming Emotions" w Olga Roriz Company w Lizbonie.
korzyści dla reżyserów/ek z pracy coachingowej ze mną?
- Profesjonalna pomoc w prowadzeniu aktorów i urzeczywistnianiu wizji artystycznej reżysera/ki.
- Rozwiązywanie problemów aktorskich i kryzysów w procesie twórczym.
- Tworzenie tekstów, postaci, scen i interakcji, które powstają podczas prowadzonych przeze mnie improwizacji (często jest to gotowy materiał do wykorzystania w spektaklu).
- W trakcie mojej pracy reżyser zyskuje możliwość poznawania aktorów w działaniu - w nieco bardziej swobodnych okolicznościach warsztatowych – ich charakterów, sposobów myślenia, energii, otwartości, oporów, relacji ze swoim ciałem i relacji interpersonalnych, dynamiki grupy, potencjału poszczególnych osób, a także pojawiającej się atmosfery.
- Okazja do podejmowania decyzji obsadowych, budowania strategii do dalszej pracy i tworzenia struktury spektaklu.
korzyści dla aktorów/ek z pracy coachingowej ze mną?
- Skuteczne narzędzia do pracy aktorskiej – od analizy scenariusza, przez budowanie roli, pracę z partnerem, po rozwiązywanie indywidualnych problemów czy blokad.
- Uruchomienie fizyczności, zaufania do ciała i organiczności aktorów.
- Budowanie sprzyjającej pracy atmosfery i nowych relacji w grupie.
- Uwolnienie potencjału twórczego i przyjemności z pracy aktorskiej.
- Pomoc w szukaniu nieprzemocowych sposobów komunikacji.
O moim doświadczeniu
Dr Jakub Margosiak – aktor, tancerz, reżyser, producent teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego AST w Krakowie oraz wolny słuchacz na Wydziale Teatru Tańca AST w Bytomiu. Ukończył studia doktoranckie w Szkole Filmowej w Łodzi na Wydziale Aktorskim. Stypendysta programu Fulbrighta w celu badania techniki M. Czechowa w USA. Napisał rozprawę doktorską pt. „Psychofizyczność i wyobraźnia w pracy aktora i reżysera – na przykładzie techniki Michała Czechowa” w Szkole Filmowej w Łodzi.
Doświadczenie teatralne:
Założyciel Michael Chekhov Acting Lab oraz Living Space Theatre (twórca nagradzanych spektakli: “Ferdydurke”, “Jezus Maria, Uchodźca!”, “Kaj dzias”, “Kształty”). Występował w spektaklach m.in.: Katarzyny Minkowskiej, Krzysztofa Popiołka, K.J. Holmes, Isabelle Schad, Thomasa Richardsa, Hege Haagenrud, Iwony Pasińskiej, i innych. Performował w wielu krajach m.in.: USA, Chinach, Włoszech, Portugali, Bułgarii i Polsce.
Kwalifikacje w technice Czechowa:
Nauczyciel techniki M. Czechowa (certyfikowany przez Teda Pugh i Fern Sloan). Techniką aktorską Michaiła Czechowa zajmuje się od 2018 roku. Studiował w Michael Chekhov School w Hudson (USA). Ukończył kursy w ramach treningów Michael Chekhov Assiociation oraz Michael Chekhov Europe, Chekhov Studio Chicago, Chekhov Studio New York.
Doświadczenie międzynarodowe:
Prowadził warsztaty z techniki M. Czechowa m.in. w: The New School University w Nowym Jorku (USA), School of Fine Arts w Guangzhou (Chiny), Schule für Schauspiel w Hamburgu (Niemcy), Szkole Machulskich w Warszawie (Polska), Szkole Filmowej w Łodzi (Polska), Akademii Sztuk Teatralnych w Bytomiu (Polska), Balleteatro Escola Profissional w Porto (Portugalia), czy podczas Busan International Performing Arts Festival (Korea Południowa).
Szczegółowe informacje o coachingu:
Coaching całego procesu twórczego
W tej formule jestem obecny od początku do końca prób i konsekwentnie prowadzę aktorów według przedstawionej przez reżysera/rkę wizji dając pewność, że cały proces twórczy będzie spójny i metodyczny.
Częstotliwość, czas i zakres mojej pracy z aktorami jest do uzgodnienia i uzależniony od konkretnych potrzeb.
coaching 3-dniowy
To forma doraźnej pomocy w sytuacji, gdy pojawia się kryzys w procesie twórczym np.: napięcie pomiędzy reżyserem i aktorami, które znacznie utrudnia pracę, problematyczna scena aktorska, trudność w pogłębieniu relacji między postaciami lub dowolny inny problem aktorski.
3-dniowy coaching (min. 3h dziennie), to według mojego doświadczenia minimalny czas, który pozwala na:
- Rozpoznanie problemu.
- Dobranie i przekazanie aktorom narzędzi.
- Zaaplikowanie narzędzi do materiału scenicznego i ich pogłębienie.
Jesteś zainteresowany współpracą?
Jeśli jesteś zainteresowany wsparciem coachingowym przy pracy nad spektaklem, filmem lub innym dziełem artystycznym, umów się ze mną na bezpłatną konsultację aby poznać więcej szczegółów.
umów się na bezpłatną konsultację
Szczegóły współpracy ustalane są indywidualnie.
Masz pytania?
Skontaktuj się ze mną mailowo, telefonicznie lub poprzez formularz kontaktowy dostępny poniżej
