Coaching aktorski
Nie to, jak długo pracujesz, ale to JAK pracujesz jest ważne!
Prowadzone przeze mnie sesje coachingowe 1:1 przeznaczone są dla aktorów i performerów (zawodowych i aspirujących), którzy szukają pomocy w różnych wyzwaniach zawodowych i potrzebują osoby, która będzie towarzyszyć im w procesie twórczym, inspirować i pomagać w rozwiązywaniu problemów. Coaching aktorski jest bardzo popularną formą treningu w USA, gdzie aktorzy zarówno filmowi jak i teatralni regularnie korzystają z takiej współpracy. Dzięki mojemu doświadczeniu aktorskiemu i reżyserskiemu będę mógł lepiej spojrzeć na Twoje wyzwania.
Czy…
- Potrzebujesz pomocy w pracy nad rolą lub przygotowaniem do castingu i brakuje Ci odpowiednich narzędzi?
- Myślisz, że jesteś zdany/a tylko na siebie i czujesz, że nie otrzymujesz wystarczającej pomocy od reżysera?
- Masz trudności z takimi elementami pracy jak np: wywoływanie autentycznych emocji bez przywoływania traumatycznych wspomnień, dogłębne zrozumienie granej postaci, wchodzenie i wychodzenie z roli, żywy kontakt z partnerem, zachowanie spontaniczności przy graniu tego samego spektaklu?
- Mierzysz się ze stresem, tremą, brakiem pewności siebie, przeciążeniem emocjonalnym i nie potrafisz zlokalizować ich źródła i znaleźć na nie rozwiązania?
- Chciałbyś mieć regularny trening pomimo przestojów w pracy?
- A może po prostu potrzebujesz świeżego spojrzenia i nowych inspiracji?
Jeśli tak, to mam narzędzia, żeby Ci pomóc.
Proces aktorski nie musi być drogą przez mękę.
W czym mogę Ci pomóc
Przygotowanie roli
Teatr, film, serial - kompleksowa praca nad postacią z wykorzystaniem sprawdzonych technik aktorskich.
Analiza scenariusza
Klasyczna analiza intelektualna lub praca poprzez działania ruchowe i pracę wyobrażeniową.
Praca nad sceną
Monologi, sceny, elementy sprawiające problem - indywidualne podejście do każdego wyzwania.
Przygotowanie na casting
Szybkie i skuteczne wskazówki inspirowane techniką Michaiła Czechowa.
Praca z ciałem
Zwiększanie świadomości ciała, ekspresja cielesna, fizyczność postaci.
Uwalnianie głosu
Odkrywanie organicznego połączenia między głosem i ciałem.
Jakich narzędzi będę używał?
Podczas coachingu ze mną możesz spodziewać się różnych technik odpowiednio dobranych w zależności od Twoich potrzeb i wymagań artystycznych stawianych przed Tobą, które przez wiele lat studiowałem (zobacz ukończone przeze mnie studia i kursy w O mnie):
Technika Michaiła Czechowa
Psychofizyczna technika, w której poprzez odpowiednie uruchomienie ciała pobudzamy emocje i stany psychologiczne, a praca z wyobraźnią jest sposobem budowania postaci (w opozycji do wykorzystywania do tego celu prywatnych doświadczeń aktora/ki).
Elementy Systemu Konstantina Stanisławskiego
Metodologia, która stoi o podłoża niemal wszystkich współczesnych podejść do aktorstwa. Część elementów systemu może być kwestionowana, ale umiejętność korzystania z niektórych z nich to podstawa dla każdego aktora/aktorki.
Metodologia inspirowana pracą Jerzego Grotowskiego
U źródłem poszukiwań Jerzego Grotowskiego i Thomasa Richardsa (z którym współpracowałem) stoją: praca z ciałem, głosem i energią, którą można z siebie wyzwolić. Jednym z kluczowych aspektów tego podejścia są działania fizyczne, które pomagają aktorowi w zyskaniu organiczności.
Lucid Body
Technika stworzona przez amerykańską aktorkę i reżyserkę Fay Simpson, w której łączy ona elementy teatru fizycznego, psychologii jungowskiej i praktyk somatycznych (np. jogi, i pracy z oddechem).
Viewpoints
Technika wywodząca się z praktyki choreografki Mary Overlie, a następnie rozwinięta i zaadaptowana do teatru przez Anne Bogart i Tadashi Suzuki. To system improwizacyjny i kompozycyjny, który uczy aktorów w pracy scenicznej: świadomości ciała, przestrzeni, czasu i relacji.
Narzędzia z zakresu psychologii
W moim podejściu pedagogicznym inspiruję się myślą psychologów: C.G. Junga, czy Arnolda Mindella, które przenikają się i uzupełniają z technikami aktorskimi. U ich podłoża stoi głębokie zrozumienie psychiki człowieka, odpowiednia praca z ciałem oraz zrozumienie potencjału wyobraźni.
Techniki somatyczne
Techniki takie jak Body Mind Centering, czy technika Alexandra pomagają w zwiększeniu świadomości ciała, relaksacji i odzyskaniu swobody ciała, głosu i oddechu.
Warsztaty z techniki M. Czechowa prowadzone przez Jakuba Margosiaka i Grzegorza Łabudę (w ramach Michael Chekhov Acting Lab)
W jaki dokładnie sposób będę z Tobą pracował?
Na przestrzeni ostatnich 15 lat sprawdziłem zarówno na sobie będąc w roli performera, jak i we współpracy z innymi osobami (ucząc i reżyserując), co w pracy aktorskiej jest najbardziej skuteczne i przynosi najszybsze efekty:
Warsztaty techniki M. Czechowa dla studentów Wydziału Teatru w Bytomiu Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie - prowadzone przez Jakuba Margosiaka i Grzegorza Łabudę.
Praca z ciałem
Od wielu lat zgłębiam pracę z ciałem i mogę z przekonaniem powiedzieć, że ciało wie wszystko i zagra za nas, jeśli je odpowiednio uruchomimy!
Narzędzia psychofizyczne
Największym wyzwaniem aktorów jest zazwyczaj zintegrowanie ciała, emocji i psychiki, a tego specyficznego rodzaju treningu zazwyczaj nie otrzymujemy w trakcie zwykłych zajęć fizycznych.
Praca z wyobrażeniami
Odpowiednio obudzona wyobraźnia, jest bardzo potężnym narzędziem. Potencjałem wyobraźni w pracy performatywnej zajmowałem się m.in. pisząc moją pracę magisterską oraz rozprawę doktorską.
Praca z archetypami
Archetyp to zarówno pojęcie Jungowskie jak i narzędzie z techniki Michaiła Czechowa. Jung stwierdził, że ludzka psychika przechowuje w sobie pierwotne wzorce postaci wspólne dla całego gatunku ludzkiego (matka, ojciec, anima, animus, męczennik, wojownik itd.) Z mojego doświadczenia wynika, że energia archetypów jest bardzo silna i wyjątkowo skuteczna scenicznie, a skoro każdy, jak twierdzi Jung, ma dostęp do archetypowych postaci w sobie, to znaczy, że wystarczy je odkryć, obudzić i zaprosić na scenę.
Praca z procesami śnienia
To, o czym śnisz może być gotową inspiracją, czy rozwiązaniem problemu, z którym się zmagasz. Każdy sen może być źródłem inspiracji dla Twojej pracy – trzeba go tylko zarejestrować, uchwycić i odpowiednio przekierować w działanie.
Improwizacja
To jeden z najlepszych sposobów na wyzwolenie z nadmiernego intelektualizowania i uruchomienie ciała. Improwizacja daje aktorowi wolność, pozwala mu się bawić i sprawia, że odkrywa zaskakujące rozwiązania, na które nie wpadłby w trakcie czysto intelektualnej pracy.
Polecam z całego serca. Na pewno jeszcze nie raz skorzystam z warsztatów przy realizacji innych projektów aktorskich.
Magdalena Lamparska
aktorka telewizyjna, filmowa i teatralna
To, co zawsze mnie zachwyca w pracy z Kubą, to jego unikalne, wielowarstwowe i empatyczne spojrzenie na postać, gotowość do eksperymentów oraz operowanie niezwykle plastycznymi obrazami, które pobudzają wyobraźnię. Kuba jak mało kto potrafi z lekkością łączyć głębię i powagę z poczuciem humoru oraz odwagą na szaleństwo i wygłupy.
Dominika Handzlik
aktorka, nauczycielka techniki M. Czechowa
Praca z Jakubem podczas prób do spektaklu ["Moja wersja prawdy" - Garnizon Sztuki] otworzyła nas na siebie nawzajem, pomogła wejść głębiej w tematy poprzez gest psychologiczny oraz poczucie w przestrzeni scenicznej. Zbudowaliśmy dzięki Tobie pełnowymiarowe postaci z całym wachlarzem wspomnień, które pracują na efekt jaki widzimy finalnie podczas spektaklu.
Zofia Jastrzębska
aktorka telewizyjna, filmowa i teatralna
Warsztaty Jakuba Margosiaka, były przełomowe w pracy nad spektaklem „Moja wersja prawdy” w reż. Radka Kotarskiego w Garnizonie Sztuki. Praca pozwoliła uruchomić przestrzenie pomiędzy słowami, które pogłębiają postaci i relacje między nimi. Dzięki niezwykłym ćwiczeniom angażującym różne obszary energii ludzkiej stworzyliśmy żywe relacje rodzinne, pełne tajemnic i niedopowiedzeń.
Magdalena Lamparska
aktorka telewizyjna, filmowa i teatralna
(…) rozprawa doktorska Jakuba Margosiaka, nosi znamiona współczesnego, wyrazistego i użytecznego kompendium współczesnych zastosowań Techniki Czechowa. (…) To renesans jego ćwiczeń, rozmyślań i celnych uwag. (…) Analiza doświadczeń Jakuba Margosiaka skłania do wspomnień i refleksji. To energetyczny prysznic relaksujący nasze pospinane mięśnie zawodowe"
Fragment recenzji rozprawy doktorskiej J. Margosiaka
dr hab. Błażej Peszek
aktor filmowy i teatralny
Coaching aktorski z Kubą pomógł mi odnaleźć brakujące ogniwo w myśleniu o mojej postaci, a jednocześnie pozwolił złożyć w całość wszystkie fragmenty mojej wczesniejszej pracy na postacią. Kuba ma niezwykłą intuicję jako aktor i pedagog – potrafi prowadzić aktora w bezpieczny sposób, dając mu równocześnie ogromną swobodę i zachęcając do zaufania własnym instynktom oraz kreatywności.
Dominika Handzlik
aktorka, nauczycielka techniki M. Czechowa
Aktorstwo to podążanie za nieznanym, a warsztaty sprawiły, że poczułam się w tym swobodnie. Pomimo różnic językowych, stworzyliśmy wspólny świat oparty na zaufaniu, kreatywności i śmiechu. Dzięki Jakubowi i Grzegorzowi nie tylko rozwinąłem się jako aktorka – znalazłem też swoją małą rodzinę.
Sude Nur Yazıcı
aktorka z Turcji
Warsztaty z Jakubem znacznie poprawiły nasze umiejętności aktorskie. Jego treningi są bardzo dynamiczne – potrafi zamienić błędy w okazję do nauczenia nowych rzeczy. A ponadto, poznaliśmy technikę, która pozwala nam rozbudzić w sobie rożne emocje.
Studenci Balleteatro Escola Profissional (Portugalia)
Jakich jakości możesz się spodziewać podczas pracy ze mną?
Współpraca ze mną to nie tylko kwestia metodologii, ale także sposobu, w jaki ją przekazuję. Podczas sesji coachingowych ze mną doświadczysz jakości pedagogicznej, których sam długo poszukiwałem i w których wartość głęboko wierzę:
- najwyższego profesjonalizmu
- 100% mojej jakościowej i merytorycznej atencji na Tobie i Twoich wyzwaniach
- indywidualnego podejścia
- przyjaznej i zachęcającej atmosfery
- mnóstwa inspiracji i zabawy pracą aktorską!
Tam gdzie nie ma przyjemności, umiera kreatywność.
Posłuchaj relacji uczestników warsztatów
Warsztaty z techniki M. Czechowa prowadzone przez Jakuba Margosiaka i Grzegorza Łabudę (w ramach Michael Chekhov Acting Lab).
Warsztaty techniki M. Czechowa dla studentów Wydziału Teatru w Bytomiu Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie - prowadzone przez Jakuba Margosiaka i Grzegorza Łabudę.
Warsztaty z techniki M. Czechowa "Transforming Emotions" w Olga Roriz Company w Lizbonie.
Co zyskasz dzięki spotkaniom coachingowym?
- Poznasz nowe narzędzia i techniki, które mogą rozwiązać Twój problem i pomogą stać Ci się lepszym, bardziej skutecznym aktorem i performerem
- Zyskasz osobę, która będzie Ci kompetentnie towarzyszyć w procesie twórczym i zaoferuje indywidualnie dobrany trening oraz spersonalizowany feedback
- Nauczysz się bezpiecznego i kreatywnego podejścia do aktorstwa
- Zaufasz swojemu ciału i wyobraźni, które mogą poprowadzić Cię w Twoich działaniach
- Wzmocnisz swoje poczucie wartości, zwiększysz gotowość na wyzwania i umiejętność eksperymentowania w bezpiecznej przestrzeni
O moim doświadczeniu
Dr Jakub Margosiak – aktor, tancerz, reżyser, producent teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego AST w Krakowie oraz wolny słuchacz na Wydziale Teatru Tańca AST w Bytomiu. Ukończył studia doktoranckie w Szkole Filmowej w Łodzi na Wydziale Aktorskim. Stypendysta programu Fulbrighta w celu badania techniki M. Czechowa w USA. Napisał rozprawę doktorską pt. „Psychofizyczność i wyobraźnia w pracy aktora i reżysera – na przykładzie techniki Michała Czechowa” w Szkole Filmowej w Łodzi.
Doświadczenie teatralne:
Założyciel Michael Chekhov Acting Lab oraz Living Space Theatre (twórca nagradzanych spektakli: “Ferdydurke”, “Jezus Maria, Uchodźca!”, “Kaj dzias”, “Kształty”). Występował w spektaklach m.in.: Katarzyny Minkowskiej, Krzysztofa Popiołka, K.J. Holmes, Isabelle Schad, Thomasa Richardsa, Hege Haagenrud, Iwony Pasińskiej, i innych. Performował w wielu krajach m.in.: USA, Chinach, Włoszech, Portugali, Bułgarii i Polsce.
Kwalifikacje w technice Czechowa:
Nauczyciel techniki M. Czechowa (certyfikowany przez Teda Pugh i Fern Sloan). Techniką aktorską Michaiła Czechowa zajmuje się od 2018 roku. Studiował w Michael Chekhov School w Hudson (USA). Ukończył kursy w ramach treningów Michael Chekhov Assiociation oraz Michael Chekhov Europe, Chekhov Studio Chicago, Chekhov Studio New York.
Doświadczenie międzynarodowe:
Prowadził warsztaty z techniki M. Czechowa m.in. w: The New School University w Nowym Jorku (USA), School of Fine Arts w Guangzhou (Chiny), Schule für Schauspiel w Hamburgu (Niemcy), Szkole Machulskich w Warszawie (Polska), Szkole Filmowej w Łodzi (Polska), Akademii Sztuk Teatralnych w Bytomiu (Polska), Balleteatro Escola Profissional w Porto (Portugalia), czy podczas Busan International Performing Arts Festival (Korea Południowa).
Zarezerwuj swoją sesję
Chcesz sprawdzić jak coaching wygląda w praktyce? Umów się na pierwsze spotkanie. Wybierz datę oraz godzinę i zarezerwuj sesję. Wkrótce po rezerwacji otrzymasz mail z potwierdzeniem.
Sesja coachingowa 1:1
250 zł
60 minut indywidualnej pracy
Online poprzez platformę Teams
Indywidualne dostosowanie technik
Masz pytania?
Skontaktuj się ze mną mailowo, telefonicznie lub poprzez formularz kontaktowy dostępny poniżej.
